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民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究论文

   日期:2019-12-23     来源:www.zhixueshuo.com    作者:智学网    浏览:711    评论:0    
核心提示:  一个艺术家一般都是具有天赋的。当然,从最开始的时候,艺术家都要经历学习绘画,不断创作来进步自身的艺术专长。但是,艺术

  一个艺术家一般都是具有天赋的。当然,从最开始的时候,艺术家都要经历学习绘画,不断创作来进步自身的艺术专长。但是,艺术家最本质的价值在于其与生俱来的天赋。可以这么说,好的艺术家肯定具有设计窍门,但拥有好的设计窍门却不肯定可以成为艺术家。以下是学习啦我们今天为大家精心筹备的:民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究有关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!

  民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用研究全文如下:

  【摘 要】 传统艺术和民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的应用,有利于大家借鉴民间绘画色彩所特有的表现手法,达成具有现代审美特征的艺术设计作品,从而寻求具有强烈的民族特征的现代艺术设计道路。本文中,笔者主要对民间绘画色彩在现代艺术设计中的应用进行了研究与剖析。

  【关键字】 民间绘画色彩;现代艺术设计

  伴随全球化进步,愈来愈多国外的艺术元素流入国内,与国内传统艺术相互融合、相互影响,优化艺术设计范围的进化与进步。国内人民自古对艺术创造有很高的天赋,有尤其是在绘画方面,结合了天人合一的道家思想,民间绘画作品色彩自然、纯粹、鲜明,令人看来眼前一亮、心旷神怡。在当代艺术创作中,设计者要想突破固态思维、扩宽设计思路,可以将国内传统绘画用色办法应用于艺术设计,达成继承与突破。

  1 国内传统绘画用色的特征

  国内是拥有五千年灿烂文明的国家,在文学、科学和艺术范围都有十分深厚的文化基础,尤其是在艺术范围,数千年间,国内产生了许多绘画艺术流派,创作了许多杰出的工艺、艺术作品,艺术对国内的民间生活有十分深重的影响。经过长年进步和累积,国内民间绘画艺术已经形成了固定而独特风格,中国民间绘画风格与模式自成一派,绘画作品中包含着国内人民独特的审美理念和传统文化,明显不同于其他国家的美术作品[1]。

  国内传统绘画在用色上具有色彩艳丽、对比明朗、层次丰富等特征,而不一样时期、不一样流派的绘画在用色上也有不一样特点,例如唐宋时期绘画作品,色彩丰富艳丽、着色大起大落,凸显盛世景象,而明清时期的绘画作品笔触细腻、画工精致,色彩淡雅素净,符合明清年代特征。

  虽然国内许多民间艺术家和画师对色调、用色的理论常识知之甚少,但通过传统文化气氛的熏陶,画师同样可以通过经验与才智,对色彩进行划分,将分红、嫩黄、蔚蓝等柔和的色彩划分为软色,而将墨绿、深红、大紫、靛色等浓重的色彩划分为硬色,国内传统绘画艺术,在配色方面,着重和谐、中庸,一般不会大幅倾向软色或硬色,而习性于将软硬色彩结合采用,创造出配色鲜明、层次丰富的画作,给人以无限的想象和视觉冲击。民间绘画创作,为了凸显色彩的冲击力,一般会运用到很多的互补色彩,例如,墨绿与深红的组合、浅黄与天蓝的组合[2]。这样的色彩搭配体现了民间画师对大自然的崇拜、对市井生活的热情,因此作品往往给人的第一感觉就是平和、纯真、朴素。

  2 将传统绘画用色与当代艺术设计相结合的方案

  2.1 扩展设计的用色思路

  艺术作品的用色,不但能表现作品内容,更是作者内心情感的真实写照。一般,内心开朗的设计者其作品用色往往大起大落、不拘一格,偏向明亮与轻快。

  色彩是大家对艺术作品基调最直观的感受,会对大家的心理造成很大的影响和刺激[3]。优秀的作品的色彩,往往富有层次感能激发观看者的想象,让观看者能顺利接受到作者通过作品传达的信息。因此,当代设计时再进行艺术创作时,要结合传统文化拓宽设计思路,将民间艺术真挚、淳朴、天然的用色方法与艺术创作相结合,赋予作品深厚的民俗内涵。结合了传统绘画色彩的艺术设计作品,不但能因其国人的共鸣,提升国人对设计的认同感,还能吸引国际友人的注意,提升外国人民对国内传统绘画艺术的知道。

  2.2 将传统绘画用色方法应用于时装设计

  选用何种色彩是奠定服装风格的基础,鲜艳纯粹的颜色往往显得青春而富有活力,而深沉浓重的色彩则显得庄重沉稳。因此在进行服装设计时,选择何种色彩是最需深重考虑的问题质疑其。在当今社会,时装更新淘汰的频率日渐提升,设计师要想学会时髦的变化方向,第一需要要拥有能引领时髦的设计能力,在实践中探索出革新设计的办法。近年来,伴随复古风潮席卷全球,正是将中国传统艺术与时装相结合的最好时机。

  其中,国内的传统绘画色彩特征鲜明,历久弥新、永不过时,因此设计师再进行服装设计时,应该多引用传统绘画用色,例如,国内明代青花瓷器绘画用色,将青色与纯白结合淳朴自然,简单大方。在设计服装时,可以在现代服装款式的基础上采用青、白两种色彩,不另外增加其他杂色,并结合青花绘画图案,设计出既符合年代时髦,又富有传统色彩的服装,将现代服装设计与传统绘画用色相结合,创造具有设计师自己风格的作品。

  2.3 将传统绘画用色方法应用于平面设计

  纵观当代产品包装、商标、城市国家标识设计,凡是在世界范围广受好评的作品,大多都结合了设计师所在国家的传统文化。这样的作品之所以能吸引国内外人民的青睐,其根本起因就是正是由于作品本身富有民族特点,给国人熟知亲切的感觉,同时给国际友人眼前一亮的新鲜感。例如,国内奥林匹克运动会的吉祥物―福娃,就是结合了民间绘画色彩特征的杰出平面设计作品。五个福娃是五种典型的动物形象,分别为纯正的黄、白、青、红、黑色,这五种颜色是大自然最基本的颜色,是构成世间万物色彩的原色,符合国内崇尚自然的传统理念[4]。

  3 结语

  总而言之,民间绘画具有鲜明的艺术特征,对国内国民的审美观念影响深重,伴随全球化进步,民间艺术的影响力不断向国外辐射,愈来愈多的外国友人都对中国民间绘画怀着浓厚的兴趣。在当代,设计师要想拓宽设计思路,创作出不落俗套、别具一格的平面、装饰设计作品,就要对国内民间绘画进行探索,将传统绘画的用色特征应用于现代艺术设计,创造符合国人和国际友人审美的艺术作品。

 
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